El alma del tango entre Argentina y Europa – Encuentro con Alejandro Fasanini por Federica Nardacci. Revista Nuove tendenze- Italia.  

No es fácil definir artísticamente Alejandro Fasanini. Su versatilidad, sus muchos intereses hacen de él un artista complejo que comunica, sin embargo, sencillez y naturalidad. Su educación musical clásica en el conservatorio de Buenos Aires, sus estudios de composición, instrumentación, el estudio del saxofón, guitarra, bandoneón, acompañan los intereses literarios que lo han llevado en el pasado a fundar una editorial y una revista literaria, “El Poeta”.

En todo esto siempre ha sido parte de Fasanini una atención especial al misterio del inconsciente del ser humano. Debe ser por eso que su última producción musical, Intuición Tango, parece ser la representación de muchas pequeñas historias: las figuras femeninas de Linda, Ipazia de Alejandría, e Irena Sendler, famosa por haber salvado a 2.500 niños judíos, haciéndolos escapar del gueto de Varsovia; hasta la evocación de episodios dramáticos, como el exterminio de los 186 niños en la escuela de Beslán.

Desde el punto de vista de la música, sigue siendo difícil hablar por reducción de un CD de tango; parece ser, en efecto, la trascendencia del tango. El fantasma que persiste Bach con arrogancia, va de la mano con los muchos efectos lingüísticos de la música contemporánea.
“Escucho a Bach dos o tres horas al día”, confiesa Alejandro, afirma de no ir hacia la realización de la orquesta típica de tango, sino más bien a orientarse en el camino de la investigación musical que supera la idea de la orquesta tradicional. Y esta última producción es la prueba.

“La música de este álbum llegó espontáneamente, y yo la acepté. Es cierto que detrás de una creación musical está el estudio, pero también hay un buen componente que va más allá de la técnica. Personalmente prefiero el arte que trasciende la estética que va más allá de los cánones clásicos de bello y bruto. Por supuesto, detrás de este pensamiento existe un viaje personal de crecimiento interno, incluso en el contexto de la meditación.
Aprendí a no ver con ideas preconcebidas, para entender las cosas a través de la observación cuidadosa, a través de la intuición … “.

Desde este enfoque inmediato de la vida y el arte, la sublimación de una extrema sensibilidad al sonido nacería el disco de Fasanini, cuyo título es precisamente “Intuición Tango”. Su anterior álbum fue llamado, sin embargo, “Tentación Tango”. ¿Cuál es el diferente significado del nombre, me pregunto:

“Tentation se refiere a mi nostalgia de Buenos Aires, después de llegar a Italia. La génesis de ese disco es entonces completamente diferente, en términos de tiempo de comercialización. Desde que complete las partituras, me tomó ocho años para obtener la incisión. La dificultad fue encontrar músicos adecuados, que vibran con mi mismo idioma. En esta búsqueda me encontré con Giampaolo Costantini … “.
“Era 2005 – dice Costantini -; encontré por casualidad su música en Internet y le escribí sin vergüenza. Me alegro de haberlo hecho: Alejandro es un personaje extraordinario y poco a poco pude entrar en su mundo, pero manteniendo mi identidad como artista. A pesar de nuestras diferencias, nos llevamos muy bien “.
La actitud de Alejandro en el acercamiento a la música da una idea de la personalidad abrumadora y, especialmente, la complejidad de los factores que intervienen para crear su música. Por lo tanto pregunte lo que significa para Costantini trabajar estrechamente con un compositor como él:

“Básicamente, al interprete que se encuentra de frente a la música ya escrita, se presenta el problema de la interpretación, el problema de tener que poner el suyo sin superar ultrajando el pensamiento del compositor … “.

“Esas manchas negras en el papel – interviene Fasanini – no son la música … La música es la relación que se crea entre el compositor y el intérprete, el intercambio de emoción. Es una cuestión de transfert y contratranfert. Por otro lado, para el compositor lo difícil es identificar en los contemporáneos ideas que ya han sido de grandes artistas del pasado, a los que debemos estar siempre agradecidos. El estudio del pasado, entonces, no debe entenderse como una emulación servil, si una fuente de la que se puede procesar el nuevo. El nacimiento de una nueva idea para mí es una vibración. Personalmente, nunca he tenido el miedo de la página en blanco. Cuando me siento a poner la mano sobre la partitura ya está todo escrito dentro mio”.

“El problema se convierte nuestro – irónicamente Giampaolo retoma la palabra – que esa música la tenemos que tocar nosotros… !!! Bromas aparte, la verdad es que ya cuando Alejandro escribe la música ya nos la transmite. Casi de inmediato la comparte y todos nosotros le damos la bienvenida y el máximo respeto por su idea. Lo extraordinario es que los diversos elementos de la escritura no sólo son para los diferentes instrumentos, sino para cada uno de los instrumentistas, para cada uno de nosotros, teniendo en cuenta nuestra identidad artística. Una responsabilidad añadida, digo yo. “Nuestra responsabilidad es la de captar las emociones y tratar de devolverlo. Es más difícil de explicar que tocarlo. Todos tuvimos que hacer frente a este trabajo casi con incredulidad. Y Alejandro ha trabajado con cada uno por separado para conseguir lo mejor. Nadie sabía el resultado final. Sólo al final, unos días antes de la grabación, nos reunimos para la ejecución completa. Esto es una locura, una locura! Cuando vi la partitura dije: No lo podré tocar nunca! Yo estaba de frente a la hoja llena de manchas negras, pero no sabía lo que realmente el quería. Descubrimos el disco mientras lo registrábamos y éramos como Alicia en el país de las maravillas … »
La imagen fantástica de Alicia en el país de las maravillas da una buena idea de lo maravilloso de músicos que sienten que pertenecen en su totalidad a la aureola de misterio que Fasanini logró crear. En la apertura de esta nota había hablado de lo repentino y la franqueza con la que nació esta música. Así que le pido de contar la génesis:

“Una mañana me desperté con la imagen de un sueño: Riccardo, el guitarrista, abrazado a su pareja embarazada; ambos estaban desnudos. Con esta imagen en mente me puse a la mesa y me vino directamente el motivo de la fuga (primer tema). Inmediatamente después el primer contrasujeto, y luego el segundo, dije, es suficiente. ¡Pero no! Sin quererlo apareció el tercero y el cuarto. Entonces había escrito una fuga en 5/4 con un sujeto y 4 contrasujetos, en cinco minutos … No sé cómo lo hice. Cuando terminé de escribirlo me llegó un mensaje en el teléfono: era Ricardo que me anunciaba el nacimiento de Linda. Increíble … mi música era un nacimiento. No podía no dedicarlo a Linda. “Un episodio que en realidad tiene del extraordinario “, es la sorpresa de la mente que no piensa – dice Alejandro -; no son muy amigo del “pensamiento”, de la racionalidad “.
Y en virtud de esto incluso el trabajo de grupo es sin reglas racionales.

“Por ejemplo – dijo Giampaolo – justo en la víspera de la grabación, después que con él trabajamos a solas con mis partes, descubrí que el inicio de la fuga era el mío, la adrenalina por las nubes. Energía desbordante “.

La experiencia de Giampaolo es, según sus palabras, la experiencia de todos los músicos del grupo que fueron seleccionados no sólo por las habilidades y la capacidad artística, sino también por la armonía con la que se podían aceptar las ideas de Alejandro. Y el compositor argentino es muy consciente de la extraordinaria naturaleza de los artistas con los que se ha rodeado. Alejandro quiere nombrarlos uno por uno, “porque son los protagonistas esenciales de este importante proyecto musical.

” Un proyecto que nació con las expectativas más modestas y en su lugar encontró otras más afortunados, apreciado y producido por Video radio y Rai Trade. “Pocos días después de terminar la registración – dice a Fasanini – Vine contactado inesperadamente con Video radio y Rai Trade, me pidieron de enviar el material para escucharlo. Ya al día siguiente recibí la comunicación que el material había sido aprobado y enviado a la producción. Se necesitarían alrededor de tres meses, dijeron. En realidad me llamaron inmediatamente para decirme que el director artístico de la RAI Trade estaba tan emocionado que quería presentar el acuerdo de inmediato. Difícil de creer. Estoy convencido de que lo que pasó era porque algo dentro de mí había cambiado “.

De hecho, su música, teniendo el alma del tango, se aleja, como se dijo, de la tradición. Sin embargo, Alejandro, además de ser un compositor, es uno que baila el tango. Le pido en este punto de su relación con este baile,

“Enseño tango desde hace 25 años pero me he retirado. Hoy el tango se entiende más bien como una forma, exhibición. Yo quería ayudar a la gente a abrazar, caminar, respirar, meditar. La musicalidad, la percepción de la frase musical. Caminar con la música … Yo evitaría juicios aquí, pero alrededor del tango hay tanto descuido en este sentido. También estudié la historia misma del tango, incluso durante mis años en el conservatorio. Comenzó así mis ganas de coleccionismo, hoy tengo casi veinte mil temas y un catalogo discográfico con mas de 45.000 registros. Una gran cantidad de años de trabajo … “.

Teniendo en cuenta las probables expectativas de los frecuentadores de las milongas que esperan la música “bailable” y teniendo en cuenta el hecho de que “Intuición Tango”, por definición, no es seguramente bailable, pregunte a Alejandro qué tipo de receptividad espera.

“Es claro que esto no es un disco creado para la milonga; no es música contemporánea, y no es tango de vanguardia. Tal vez es todas estas cosas juntas. Seguro que es un concierto de música que es por sí mismo, no necesita el apoyo de la visión de los bailarines. Todo el contenido de tango, que también mezcla las formas de Bach, sigue siendo tango “.

“se tiene que conocer el tango – dice Costantini – para comprender esta música. Para reproducir Mozart, Rossini tienes que conocerlos bien, uno sabe qué tipo de fraseo, etc. “.

Incluir a Bach en el tango es, sin duda de una cierta audacia, observo. Debe hacerlo con gracia y creo que va a ser perfectamente exitosa, mientras que esto no es una cita, pero el lenguaje que riproponi. ¿Cuál es la reacción del público a sus conciertos?

“Recuerdo una experiencia increíble en Francia, donde fuimos llamados por un amigo a tocar en un pequeño pueblo. Al llegar, nos trataron como músicos sin ningún tipo de particularidad. Era todo pagado menos lo que tomabamos, algo así. En resumen, el concierto comenzó, el teatro lleno. Al final aplausos durante unos ocho minutos. Un triunfo. En ese momento los organizadores incredulos comenzaron a ofrecernos de todo. El hecho es este: hay que seguir adelante con la música para dar crédito a su nombre “.
Supongo que te refieres a la dificultad para establecerse en un país, en un mundo donde la evaluación real del valor artístico llega más tarde de la imagen… “Un poco” es así “, dice con una nota de pesar.

“La música es una herramienta pragmática y no estética; pragmática para el cambiamento del ser humano hacia un bienestar. La música tiene la capacidad de cambiar la manifestación de la materia “.

Revista Nuove tendenze –  Federica Nardacci

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